画风解读｜不入时趋 洗发新趣-孙喜和艺术浅析

       孙喜和，又名孙望，自号阿农、桑浦山人、不惑斋主，斋号乐和轩。1946年生，广东省揭阳市人，诗人、书法家、画家。现为中国书法家协会会员、国家一级美术师、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、书法艺术委员会委员、广东省书法家协会会员、广东中华诗词学会会员、海内外书画家联谊会会员、揭阳市书法家协会顾问（原副主席兼秘书长)、揭阳市老干部书画研究会副会长、揭阳市老干部大学书法研修班导师。

       似乎是，越来越多的写意画家遭到了作品缺乏书卷气的诟病，这是否与时代浮躁、急功近利的传染病有关，不得而知。但，如果说，书卷气来自于画家的读书，来自于画家从读书得到的积学滋养，是画家心灵品质的自然流露，那么我以为，至少，这种诟病很难落在孙喜和先生身上。

       如众所知，写意画的名称，与传统意义上文人画的提法，有着一脉相承的血缘关系，因此，  一般写意画家必须诗、书、画兼能，成为了起码的要求。而所谓“诗”，实等同于文人画“文”的含义，或可说是代指。书, 则指书法，指书法的功夫。 画不待说，指的是画家本行当的本领。此三者，又可分为两种性质，书与画属于技术层面的东西， “诗” 则超越于技术层面，直接指向艺术层面， 与艺术性的关系至大。

       特别的一点在于，写意画并不讲真肖和绝似，“不似之似” 与“妙在似与不似之间”，是写意面以毛笔作为工具和以宣纸作为材料所决定了的造型方式。但，这样一来， 它与同样也使用毛笔和宣纸的书法，在渊源上就存在了隐秘的通道，具相通性，因此，“书与画均无歧致” 。尤其是书法的笔线，其内在的生命特质，更是写意画重要的技术支撑。但，即便如此，它解决的只是技术层面的问题。唯有“诗”，即“文”的积学积养，才在本体论的意义上，具进抵艺术深度的可能，从而使写意画的境界得到升华，获得真正的审美内涵。

       喜和先生初学书画师郑教智。命运多舛，长期埋没于乡间的郑先生，是名家王显诏弟子，其画路甚广，除山水、动物外，尤擅花卉，画风清妍遒拔，格调超俗。喜和先生得郑传的同时，又取法于徐渭、石涛、八大等古人，转益多师，在冶于一炉的笔墨语言中，融入了自己的感悟和体验，因而不拘成法，自具意态。但，若细加审察，仍不难看出，喜和先生之于郑教智的画风，还是有着比较明显的承袭，而徐渭的酣畅淋漓、石涛的恣意纵横、八大的冷逸奇崛，也非无迹可寻，只不过这些都比较含藏，不那么显露罢了。

       对此，很可能得联系到喜和先生既是写意画家，又是书法家的交汇契合上来。事实上，喜和先生作为书法家的知名度，并不在他的画名之下。所见喜和先生以章草书写的千字文，篆体书写的一些诗词名篇，行草体书写的大字联语、杜诗长卷以及众多的画面长题等，虽出于不同时期， 均体现了他的书法造诣。而善于把书法用笔转化到写意画中，这在许多大家那里，早就不是什么秘密。扬州八怪之一的郑板桥说过，他是“以书之关纽透入于画”。吴昌硕常对人说:“我生平得力之处在于 能以作书之法作画。”所以，这在喜和先生，也一样成为了顺理成章的事情。看他所画大幅小作，纵橫挥洒，中侧锋于形于意，落笔从无怯弱处，可见一斑。与此同时，把多所汲取的传统写意画法，与自已的情性互相洽化，表现形式不入时趋，洗发新趣，也与喜和先生书法用笔的涵盖能力，相辅相成。

       有时候，喜和先生乘兴，还会象生意端，形造笔下，以近乎漫画化的方式画下一些虫鼠之属，并借它们的名义，题写上几句打油诗或长款，以讽刺各种丑陋的人生形态和社会现象，而幽默谐趣的文字与画面的结合，往往透示出了作者内心世界的真诚和正义感，以及对生活富有意味的看取视角，令人会心一笑。

       值得注意的是，喜和先生的写意花鸟画，似乎越来越朝着简约的方向发展，紛繁茂密的意象开始在减少，惜墨如金的笔墨韵致频频出现，这或许正是其艺术渐入化境的一种走势。 而重要的是，在意不在迹，恰恰是写意画全部旨趣之所归。恽南田说:“笔墨简洁处用意最微， 运其神气于人所不见之地，尤为惨澹。”可以说是把简逸的奥秘尽加揭示了。